唐卡起源

唐卡，来源于藏语的音译，简言之就是一种卷轴画。它的画面内容以宗教题材为主，是藏传佛教中一种特殊的艺术形式，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被人们视为珍宝。在藏地任何一座寺庙、佛堂、僧舍乃至信徒的家中，都供有唐卡。

如果连壁画也算上，西藏的绘画历史可以追溯到两千多年前（当时西藏已经有人类居住）。但是唐卡的出现，则要推延到7世纪，松藏干布建立吐蕃王朝开始。松藏干布统一西藏之后，通过与尼泊尔尺尊公主和汉地文成公主联姻，巩固起自己的帝国。两位公主将佛教带入西藏，随之兴建起大昭寺、小昭寺等宫殿建筑。

据五世所著《大昭寺目录》一书记载：“法王（松藏干布）用自己的鼻血绘画了一幅白拉姆女神像，后来蔡巴万户长时期果竹西活佛在塑白拉姆女神塑像时，作为核心藏在神像腹内。”这是目前所见唐卡最早的记载。由此可以肯定，唐卡是在松藏干布时期兴起的一种新的绘画艺术。

唐卡分类

唐卡按照质地和制作方法分主要有绘画唐卡和织绣唐卡两大类。

绘画唐卡是用颜料在画布（棉布面、绢面和纸面）上直接绘制，又可分为：彩唐、金唐、黑唐、朱红唐、描金唐等。所采用的颜料多为天然矿物质研磨而成，色彩明丽，千年不褪色。

彩唐：用多种彩色颜料绘制，是绘制唐卡中主要形式。

金唐：以金色作底，用红色朱砂线。黑色墨线勾勒形象，是唐卡中的贵重品种。

朱红唐、黑唐：在朱红、黑色单一的底色上，用金色、红色、白色等白描线条造型，艺术韵味独特。

织绣唐卡以丝绢绸缎为材料，用刺绣、緙丝、织绣等工艺制作，可分为：刺绣、织锦、堆绣、堆绫、緙丝等品种。有的还在五彩缤纷的花纹上用珠玉宝石镶嵌其间，显得格外华丽精美。西藏的织物唐卡多为内地（江南、苏州的工匠）制作，后来西藏也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡。

此外还有一种印刷着色唐卡，这种唐卡要经过绘画、木刻、印刷、着色、装裱等几道工序，类似于版画。

唐卡按照画面题材内容分，主要有佛、菩萨、护法、本尊守护神、坛城（即曼荼罗）、宗教人物（如历代祖师、班禅等）、杂类（绘天文、医药、历史、民俗等）。大概80%以上都跟藏传佛教有关，即使是描写西藏历史，反应藏族科学方面的唐卡，也都带着浓厚的宗教色彩。

以下是希热布老师部分展览作品

第二部分

红唐·药师如来独尊

红唐·十一面观音菩萨

红唐·密相马头金刚

红唐·东密四臂观音

黑唐·文殊菩萨及众祖师

黑唐·四臂观音

黑唐·大白伞盖佛母

黑唐·八臂文殊

彩唐·长寿三尊

彩唐·五种文殊菩萨

彩唐·三怙主

彩唐·千手观音

彩唐·普贤菩萨

彩唐·南海观音

彩唐·绿度母

彩唐·金刚瑜伽母

彩唐·金刚萨埵

彩唐·黄财神

彩唐·护法神——六臂怙主

彩唐·地藏王菩萨

彩唐·财源佛母

彩唐·财宝天王与八骏财神

彩唐·财宝天王

彩唐·白度母

 彩唐·（自创画）汉地观音

唐卡的意义

唐卡有弘法布道的用途。张宏实在《探索西藏唐卡》中说：“佛教的思想义理于初始阶段较为单纯，经过漫长的演讲发展，逐渐衍生成为更复杂的义理。深奥的义理若非经过严密的思考和反省，便不是那么容易了解。于是，图像（icon）便扮演非常重要的解说工具，并且绘制在西藏特有的宗教卷轴画‘唐卡’上。”图齐在《西藏的画卷》中也说：“西藏艺术的职责，是用视觉形式，传播同样的宗教内容。”

也就是说，唐卡是对深奥抽象的佛教义理的具体化，使其变得容易理解，从而更方便传播。事实上，这是一切宗教在传播过程中都使用的方法。因为必须考虑到传道的对象的文化水平，大部分信众其实都是不识字的。即便在反对偶像崇拜的基督教，格列高利教皇也说过：“文章对识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用。”（贡布里希《艺术的故事》第135页）藏族人民一直到7世纪才有自己的文字，文盲率也一直偏高，所以对他们来说，唐卡就是图像版的教科书。

同样是传播佛教义理的图像，还有另一种表现形式，就是壁画（雕刻也是一种形式）。跟壁画相比，唐卡具有显而易见的方便随身携带的优点。由于藏民族有四处游牧的生活习惯，居处时常变动，所以唐卡这种可以移动的神像就随之产生。

唐卡还有修行观想的用途。在藏传佛教中，对着唐卡中的主尊进行观看、冥想、礼拜，是非常重要的修行密法。例如曼荼罗，就是这种密宗修行法的精华。此外，对绘制唐卡的画师，以及捐资聘请画师的施主来说，这也是一种非凡的功德。画师和施主本身就是修行者。

画师

精美、复杂的唐卡是由画师们一笔一笔画出来的，一般都要半年，甚至经年才能画成。但是这些作者的名字却很少留下，除非他本身即是深受崇敬的佛学大师，例如阿底峡、宗喀巴、萨迦班智达贡嘎坚赞等。

此外，也有一些非常著名的画师，如前藏的洛扎丹增洛布，后藏的曲银嘉措、绒巴索朗结布、江央旺布等，在西藏绘画史上留下了名字。

藏传艺术中，无论是绘画或是雕刻，作者一般都不署名。因为对于他们而言，制作的过程就是一种修行。一个传统的画师，除了本身的兴趣与天分外，还必须有虔诚的宗教信仰，受过正统而严格的宗教训练。除了绘画的专业技法外，还需要背诵经书，熟记各种经典中的教义、仪轨、图像及度量。所以唐卡制作者通常也是“画僧”，具备专业画师与宗教修行者的双重身份。

信徒们相信，一个伟大的画师所绘画的唐卡是具有极大加持力的，所以，一个唐卡画师，对于画中主题的构图、形象、比例、颜色等都不能随意创造，而必须严格遵守图像与度量的规定去作画。这正是唐卡艺术的限制所在，它的形式并不自由。正因为它限制了艺术家个人主观创造性的发挥，所以有一些人认为唐卡的画师不能算作是艺术家，而只能看作是画匠。这种评价无疑是不公平的。

如何欣赏唐卡

美丽的唐卡，究竟我们应该怎样去欣赏它呢？

首先，唐卡有其特殊、相对比较固定的构图规则，就是结构。从结构出发，就能够理清唐卡的层次，便于欣赏唐卡。

一幅唐卡，一般可以区分为中央的本尊、上方的空界和下方的地界三部分。本尊是信徒所供养的对象，一般由上师选择指定。空界一般是佛、菩萨所在，所以也叫做圣界。地界一般为空行、护法或僧侣所在，所以也叫做凡界。但是圣、凡并没有严格的准则，例如有时候认为自己的祖师已经解脱成佛，就可以绘入圣界，而圣界的佛、菩萨如果太多安排不下，也可以放入凡界。此外还有其他特殊的结构，如：五坛会聚、方格式等。

其次，上面说唐卡是对抽象的佛教义理的具象化，通过图像符号来表达主题，每一种图像符号都有其特殊的意义。了解这些图像符号的象征意义，就对理解、欣赏唐卡至关重要。这些符号语言，有其严密的规定，有一定的规则可循。这些规定主要表现在佛像的服饰、面相、肤色、手印、坐姿、持物、坐骑等方面。