唐卡起源
唐卡,来源于藏语的音译,简言之就是一种卷轴画。它的画面内容以宗教题材为主,是藏传佛教中一种特殊的艺术形式,具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,历来被人们视为珍宝。在藏地任何一座寺庙、佛堂、僧舍乃至信徒的家中,都供有唐卡。
如果连壁画也算上,西藏的绘画历史可以追溯到两千多年前(当时西藏已经有人类居住)。但是唐卡的出现,则要推延到7世纪,松藏干布建立吐蕃王朝开始。松藏干布统一西藏之后,通过与尼泊尔尺尊公主和汉地文成公主联姻,巩固起自己的帝国。两位公主将佛教带入西藏,随之兴建起大昭寺、小昭寺等宫殿建筑。
据五世所著《大昭寺目录》一书记载:“法王(松藏干布)用自己的鼻血绘画了一幅白拉姆女神像,后来蔡巴万户长时期果竹西活佛在塑白拉姆女神塑像时,作为核心藏在神像腹内。”这是目前所见唐卡最早的记载。由此可以肯定,唐卡是在松藏干布时期兴起的一种新的绘画艺术。
唐卡分类
唐卡按照质地和制作方法分主要有绘画唐卡和织绣唐卡两大类。
绘画唐卡是用颜料在画布(棉布面、绢面和纸面)上直接绘制,又可分为:彩唐、金唐、黑唐、朱红唐、描金唐等。所采用的颜料多为天然矿物质研磨而成,色彩明丽,千年不褪色。
彩唐:用多种彩色颜料绘制,是绘制唐卡中主要形式。
金唐:以金色作底,用红色朱砂线。黑色墨线勾勒形象,是唐卡中的贵重品种。
朱红唐、黑唐:在朱红、黑色单一的底色上,用金色、红色、白色等白描线条造型,艺术韵味独特。
织绣唐卡以丝绢绸缎为材料,用刺绣、緙丝、织绣等工艺制作,可分为:刺绣、织锦、堆绣、堆绫、緙丝等品种。有的还在五彩缤纷的花纹上用珠玉宝石镶嵌其间,显得格外华丽精美。西藏的织物唐卡多为内地(江南、苏州的工匠)制作,后来西藏也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡。
此外还有一种印刷着色唐卡,这种唐卡要经过绘画、木刻、印刷、着色、装裱等几道工序,类似于版画。
唐卡按照画面题材内容分,主要有佛、菩萨、护法、本尊守护神、坛城(即曼荼罗)、宗教人物(如历代祖师、班禅等)、杂类(绘天文、医药、历史、民俗等)。大概80%以上都跟藏传佛教有关,即使是描写西藏历史,反应藏族科学方面的唐卡,也都带着浓厚的宗教色彩。
以下是希热布老师部分展览作品
第二部分
红唐·药师如来独尊
红唐·十一面观音菩萨
红唐·密相马头金刚
红唐·东密四臂观音
黑唐·文殊菩萨及众祖师
黑唐·四臂观音
黑唐·大白伞盖佛母
黑唐·八臂文殊
彩唐·长寿三尊
彩唐·五种文殊菩萨
彩唐·三怙主
彩唐·千手观音
彩唐·普贤菩萨
彩唐·南海观音
彩唐·绿度母
彩唐·金刚瑜伽母
彩唐·金刚萨埵
彩唐·黄财神
彩唐·护法神——六臂怙主
彩唐·地藏王菩萨
彩唐·财源佛母
彩唐·财宝天王与八骏财神
彩唐·财宝天王
彩唐·白度母
彩唐·(自创画)汉地观音
唐卡的意义
唐卡有弘法布道的用途。张宏实在《探索西藏唐卡》中说:“佛教的思想义理于初始阶段较为单纯,经过漫长的演讲发展,逐渐衍生成为更复杂的义理。深奥的义理若非经过严密的思考和反省,便不是那么容易了解。于是,图像(icon)便扮演非常重要的解说工具,并且绘制在西藏特有的宗教卷轴画‘唐卡’上。”图齐在《西藏的画卷》中也说:“西藏艺术的职责,是用视觉形式,传播同样的宗教内容。”
也就是说,唐卡是对深奥抽象的佛教义理的具体化,使其变得容易理解,从而更方便传播。事实上,这是一切宗教在传播过程中都使用的方法。因为必须考虑到传道的对象的文化水平,大部分信众其实都是不识字的。即便在反对偶像崇拜的基督教,格列高利教皇也说过:“文章对识字的人能起什么作用,绘画对文盲就能起什么作用。”(贡布里希《艺术的故事》第135页)藏族人民一直到7世纪才有自己的文字,文盲率也一直偏高,所以对他们来说,唐卡就是图像版的教科书。
同样是传播佛教义理的图像,还有另一种表现形式,就是壁画(雕刻也是一种形式)。跟壁画相比,唐卡具有显而易见的方便随身携带的优点。由于藏民族有四处游牧的生活习惯,居处时常变动,所以唐卡这种可以移动的神像就随之产生。
唐卡还有修行观想的用途。在藏传佛教中,对着唐卡中的主尊进行观看、冥想、礼拜,是非常重要的修行密法。例如曼荼罗,就是这种密宗修行法的精华。此外,对绘制唐卡的画师,以及捐资聘请画师的施主来说,这也是一种非凡的功德。画师和施主本身就是修行者。
画师
精美、复杂的唐卡是由画师们一笔一笔画出来的,一般都要半年,甚至经年才能画成。但是这些作者的名字却很少留下,除非他本身即是深受崇敬的佛学大师,例如阿底峡、宗喀巴、萨迦班智达贡嘎坚赞等。
此外,也有一些非常著名的画师,如前藏的洛扎丹增洛布,后藏的曲银嘉措、绒巴索朗结布、江央旺布等,在西藏绘画史上留下了名字。
藏传艺术中,无论是绘画或是雕刻,作者一般都不署名。因为对于他们而言,制作的过程就是一种修行。一个传统的画师,除了本身的兴趣与天分外,还必须有虔诚的宗教信仰,受过正统而严格的宗教训练。除了绘画的专业技法外,还需要背诵经书,熟记各种经典中的教义、仪轨、图像及度量。所以唐卡制作者通常也是“画僧”,具备专业画师与宗教修行者的双重身份。
信徒们相信,一个伟大的画师所绘画的唐卡是具有极大加持力的,所以,一个唐卡画师,对于画中主题的构图、形象、比例、颜色等都不能随意创造,而必须严格遵守图像与度量的规定去作画。这正是唐卡艺术的限制所在,它的形式并不自由。正因为它限制了艺术家个人主观创造性的发挥,所以有一些人认为唐卡的画师不能算作是艺术家,而只能看作是画匠。这种评价无疑是不公平的。
如何欣赏唐卡
美丽的唐卡,究竟我们应该怎样去欣赏它呢?
首先,唐卡有其特殊、相对比较固定的构图规则,就是结构。从结构出发,就能够理清唐卡的层次,便于欣赏唐卡。
一幅唐卡,一般可以区分为中央的本尊、上方的空界和下方的地界三部分。本尊是信徒所供养的对象,一般由上师选择指定。空界一般是佛、菩萨所在,所以也叫做圣界。地界一般为空行、护法或僧侣所在,所以也叫做凡界。但是圣、凡并没有严格的准则,例如有时候认为自己的祖师已经解脱成佛,就可以绘入圣界,而圣界的佛、菩萨如果太多安排不下,也可以放入凡界。此外还有其他特殊的结构,如:五坛会聚、方格式等。
其次,上面说唐卡是对抽象的佛教义理的具象化,通过图像符号来表达主题,每一种图像符号都有其特殊的意义。了解这些图像符号的象征意义,就对理解、欣赏唐卡至关重要。这些符号语言,有其严密的规定,有一定的规则可循。这些规定主要表现在佛像的服饰、面相、肤色、手印、坐姿、持物、坐骑等方面。