中国自古就是丝绸之乡，绣品的历史源远流长。据考古资料证明，新石器时代的良渚文化时期就已经有了丝织品。长沙马王堆墓出土的棉帛和丝衣都是国家级文物，宋代的缂丝等也一直是收藏市场上的佼佼者。到了唐代，刺绣工艺有了很大的发展，出现了很多针法，其表现形式也从单纯的服装走向了具有欣赏价值的画幅。宋代的绣品已达到了前所未有的传神意境。明清两代绣品在继承传统的基础上有了更大的发展，特别是被称为中国“四大名绣”的苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣更是代表了我国刺绣艺术的最高水平。

    明清时期的丝织品生产集历代织造技术之大成，品类丰富，质地优良。明代绣品简练朴实，色彩素雅沉稳;清代绣品花纹华丽繁缛，色彩鲜艳夺目;民国初期的绣品大致沿袭晚清的风格，后期因受到西方文化的影响，绣品面料和图案在传统的基础上出现了一些新式的绣品。

    2014年深秋之际，主办方在东莞市袁崇焕纪念园综合展厅举办“锦绣春秋——清代、民国绣品展览”，并集结《锦绣春秋——清代、民国绣品鉴赏》图录出版，让东莞市民又一次感受丰盛的文化大餐，实为文化界之喜事。

    本次展览通过主办方长达数月的策划下，展出了清代、民国期间的刺绣珍品高达200件。展览大纲通过服饰、吉庆、佛教、民俗等四个类别展出了清代、民国时期刺绣技艺的精湛水平。其中不乏有满绣五色祥云，云中九条五爪金龙的龙袍;亦有区分文官职品级的“补子”;亦有绣线配色对比强烈，针法细腻多变，12米长的横帐等精品。

    刺绣是中国民间传统艺术的一个重要的组成部分，是中华民族文化艺术的宝贵遗产。它以大胆而自由的构思、优美而典雅的图案、灵巧而熟练的技艺、丰富的品种，充分反映了人们对美好生活的向往。